Di cosa parliamo in questo articolo:
Biografia
Thomas Medicus è un artista visivo nato nel 1988 e residente a Innsbruck, Austria. L’artista è conosciuto principalmente per i suoi cubi anamorfici, ma lavora anche in altri campi come l’illustrazione, l’animazione, l’arte digitale, il vetro colorato, il restauro e la conservazione, nonché l’arte pubblica.
Thomas ha studiato lavoro sociale alla MCI di Innsbruck prima di frequentare la Glasfachschule Kramsach, una scuola per l’arte del vetro, dove ha conseguito successivamente un diploma di maestro vetraio.
Oltre all’attività autonoma di artista freelance, è stato impiegato per sette anni presso la storica azienda di vetrate Tiroler Glasmalerei. Dall’inizio del 2021 diventa completamente indipendente e fonda la sua azienda Studio Medicus.
Le opere anamorfiche di T. Medicus
EMERGENCE LAB
Il titolo Emergence Lab si riferisce a un fenomeno chiamato Emergence .
Attraverso un sistema di tasselli composto da 216 strisce di vetro acrilico tagliate al laser , viene creata una struttura cubica traslucida .
Su ogni lato del pezzo c’è un dipinto anamorfico che è sempre visibile solo da un unico punto. Poiché ogni figura occupa esattamente la stessa superficie della sua controparte sul lato opposto, l’immagine posteriore viene coperta mentre si guarda una figura.
Per evitare fastidiosi riflessi all’interno dei listelli la scultura galleggia in un particolare olio siliconico che ha lo stesso indice di rifrazione dell’acrilico.
CONE EYE
La scultura anamorfica mostra una fotografia in bianco e nero di un occhio posto sulla superficie interna di un cono. Basato su un pezzo del 2019, è stato ricreato in scala più grande per essere appeso sopra una scala che porta a un parcheggio sotterraneo.
In tal modo l’oggetto viene posto in una vetrina asciutta, illuminata e accessibile nel centro della città di Innsbruck senza occupare lo spazio urbano utilizzato.
In un certo senso l’installazione inverte il processo di osservazione e quindi illustra che l’arte può esistere solo in relazione con lo spettatore.
Il cono è costituito da un foglio di plastica trasparente arrotolato su cui è applicata una pellicola adesiva stampata digitalmente. Questa struttura flessibile è stabilizzata da quattro pannelli di legno collegati con barre filettate. Il pezzo misura circa 1x1x3 metri.
Emulsifier, il giocattolo anamorfico
Il lavoro minuzioso che c’è dietro Emulsifier, recentissima scultura rotante del giovane artista austriaco lascia senza parole. Una precisione compositiva e una cura del dettaglio che fanno assomigliare il tutto a una specie di magia. Niente di banalmente digitale: la metamorfosi avviene grazie a un dispositivo meccanico che fa leva su principi ottici di base, sfruttando, per il resto, la trasparenza del vetro e il potere del colore.
Davanti a questo congegno scintillante, si può vedere apparire una sequenza metamorfica di pesci e uccelli, che in realtà esistono solo quando le 106 strisce di vetro si sono allineate con la giusta angolazione. Una selva di linee sottilissime, ognuna dipinta con pochi tocchi di colore, che nella rotazione perpetua dell’oggetto si allineano secondo il disegno originale.
Un giocattolo raffinatissimo, che pare balzato fuori da una Wunderkammer contemporanea.
What It Is Like Be
What It Is Like Be è una scultura anamorfica composta da 144 strisce di vetro dipinte a mano. Il pezzo cubico mostra quattro immagini frammentate, ognuna assemblata ogni 90 ° di rotazione. Le strisce di vetro sono fuse in uno zoccolo di cemento che si trova in una ciotola di legno e si estende per circa 30 centimetri. Ogni frammento l’artista l’ha dipinto separatamente sulle strisce con acrilico.
Sculpture For EXPO2020, Metro Station
La scultura creata per l’ innovativa stazione della metropolitana EXPO2020 a Dubai, che sarà costruita negli anni a venire, sarà permanente esposta.
Analogamente alla scultura Emulsifier , un logo EXPO2020 nascosto appare ogni angolo di 90 ° quando il pezzo anamorfico viene ruotato.
Head Instructor
Quasi 1000 frammenti di vetro dipinti e tagliati a mano sono distribuiti su 100 strisce di vetro bianche.
La parte principale cubica della scultura con una lunghezza laterale di 120 cm si trova su ed è inserita in una base di legno con un’altezza di 80 cm.
La scultura è stata realizzata con la collaborazione di Vetrate tirolesi.
“In Head Instructor ho cercato di dimostrare che quando guardi una persona, un cervello o il mondo, ciò che vedrai dipende sempre dalla tua prospettiva e dal metodo che usi. Ci sono sempre sfaccettature che rimarranno frammentate o nascoste quando ti avvicini solo da un lato.”
Per approfondire:
http://thomasmedicus.at/
https://www.thisiscolossal.com/2019/01/head-instructor-by-thomas-medicus/